lunes, 15 de octubre de 2007
Presentacio
Espectacles de teatre música paraules.
Històries mitològiques actualitzades.
Tallers de pedagogia teatral.
domingo, 14 de octubre de 2007
Taller de tècniques interpretatives per a formadors i treballadors socials
Aquest taller va adreçat als monitors i formadors, tant per a tenir eines a l’hora d’expressar-se i prendre consciència de com ens mostrem davant del grup, com per a disposar de material per portar a terme una activitat artística i terapèutica.
Iniciar-nos en el món de la interpretació teatral, ens proporciona les claus per conèixer el món de les relacions socials, i la possibilitat d’entendre reaccions i respostes que d’altre manera són de difícil comprensió.
Propostes
iniciació al món interpretatiu.
eines per millorar la nostra expressivitat.
prendre consciència de com ens expressem davant del grup
possibilitats de moviment i jocs gestuals
elements plàstics.
Com organitzar una activitat teatral en grup.
Iniciació al món interpretatiu
Ningú és negat per expressar-se, quan diem que algú és poc expressiu, estem fent una valoració de com s’expressa, però no deixa d’expressar-se. Cada un de nosaltres té un comportament ben diferent segons la situació i davant de qui se’ns planteja.
Aprofundir en aquesta idea, vol dir acostar-nos als còdics interpretatius, entendre com es fa realitat un relat, de manera que sigui tant interessant per qui el realitza com per qui en fa d’espectador. Sempre partint de la veritat del què s’explica i no com una cosa exterior del que planteja l’acció.
Qualsevol activitat artística no es pot fer només des de un plantejament intel.lectual , o únicament seguint un mètode d’ instruccions sinó que s’ha de viure primer com una experiència vital. Aquesta experiència viscuda en primera persona és l’única cosa que ens fa possible assimilar conceptes.
A diferència d’altres activitats artístiques, el teatre sempre es realitza col.lectivament - fins i tot en el cas d’un monòleg el públic hi intervé directament amb la seva presència i les seves reaccions- .
Tota tasca creativa ens dóna la opció d’entrar en perímetres diferents dels que ens movem normalment, i la possibilitat de conèixer i valorar-nos d’una manera nova ,
El jocs interpretatius ens ajuden a recrear-nos en personatges oposats al nostre, aquell que ens hem anat construint durant la vida.
El teatre és interessant quan ens permet mostrar la realitat nova, les cares amagades del nostre caràcter i mostrem als altres allò que descobrim en nosaltres mateixos.
Per mitjà dels jocs teatrals obtenim al mateix temps un resultat lúdic i terapèutic.
Iniciar-se al món interpretatiu a partir d’exercicis d’expressió, de relació, d’improvització, de coneixement corporal i consciència del moviment, ens ajuda a entendre’ns més com a persones i éssers socials, a explorar “la vergonya” i a relacionar-nos de manera més oberta.
Propostes
-Com estructurar-se per explicar un relat, un conte.
-Com donar moviment a les paraules.
-Com captar l’atenció dels nens hiper actius.
Tot allò que representa mostrar-se davant del qui escolta és interpretació. Explicar un conte, donar-hi vida, entrar dins de les paraules, formar-ne part. Aquest és un procés d’aprenentatge i tothom pot fer-ho sempre que partim de personalitat única del qui explica, i no d’una idea preconcebuda de com s’explica una història.
En definitiva explorar, jugar, entrar en la convenció teatral.
Prendre consciència de com ens expressem
Tothom tenim una presència física ben diferent, donada per les nostres condicions genètiques i per la nostra pròpia psique.
No es tracta de canviar ningú sinó d’enriquir-nos en el coneixement de nosaltres mateixos.
Per prendre consciència de com ens expressem és important “desaprendre” alguns hàbits de conducta relacional.
L’expressió de les persones és el que ens relaciona amb els altres, forma part del món dels sentits.
Els cinc sentits ens relacionen amb el món exterior .Davant d’una agressió, els sentits ens posen alerta i ens fan reaccionar de manera de protecció.
Transmetem allò que sentim, no només el què diem en paraules. Si expliquem una història sense sentir-la, només com una narració , el que ens escolta tampoc li passa res i és fàcil que perdi el fil i l’interès.
Des que naixem, són els estímuls externs els que van formant la nostra expressivitat, apart d’altres condicionaments físics i personals que impregnen el nostre caràcter, és el nostre entorn més proper que ens farà moure’ns d’una manera o parlar d’una altra.
Aquest treball ens ajuda a mirar-nos a nosaltres mateixos des d’un nou angle i treure rendiment de la nostra expressivitat ben dirigida.
Possibilitats de moviment i jocs gestuals.
La expressió oral no només són paraules, ens expressem també en moviments o reaccions físiques moltes vegades inconscients.
Tots tenim tensions acumulades damunt, i quan la pressió exterior és més forta, les tensions poden provocar molèsties físiques.
El treball de moviment que es proposa ensenya mecanismes per alliberar aquestes tensions i convertir-les en un moment de creativitat.
Elements plàstics.
Construcció amb paper de titelles i màscares que ens ajuden a la representació del conte.
Elements escenogràfics per desenvolupar un muntatge.
Manipulació de titelles .
Construcció de l’autoretrat.
Iniciar-nos en el món de la interpretació teatral, ens proporciona les claus per conèixer el món de les relacions socials, i la possibilitat d’entendre reaccions i respostes que d’altre manera són de difícil comprensió.
Propostes
iniciació al món interpretatiu.
eines per millorar la nostra expressivitat.
prendre consciència de com ens expressem davant del grup
possibilitats de moviment i jocs gestuals
elements plàstics.
Com organitzar una activitat teatral en grup.
Iniciació al món interpretatiu
Ningú és negat per expressar-se, quan diem que algú és poc expressiu, estem fent una valoració de com s’expressa, però no deixa d’expressar-se. Cada un de nosaltres té un comportament ben diferent segons la situació i davant de qui se’ns planteja.
Aprofundir en aquesta idea, vol dir acostar-nos als còdics interpretatius, entendre com es fa realitat un relat, de manera que sigui tant interessant per qui el realitza com per qui en fa d’espectador. Sempre partint de la veritat del què s’explica i no com una cosa exterior del que planteja l’acció.
Qualsevol activitat artística no es pot fer només des de un plantejament intel.lectual , o únicament seguint un mètode d’ instruccions sinó que s’ha de viure primer com una experiència vital. Aquesta experiència viscuda en primera persona és l’única cosa que ens fa possible assimilar conceptes.
A diferència d’altres activitats artístiques, el teatre sempre es realitza col.lectivament - fins i tot en el cas d’un monòleg el públic hi intervé directament amb la seva presència i les seves reaccions- .
Tota tasca creativa ens dóna la opció d’entrar en perímetres diferents dels que ens movem normalment, i la possibilitat de conèixer i valorar-nos d’una manera nova ,
El jocs interpretatius ens ajuden a recrear-nos en personatges oposats al nostre, aquell que ens hem anat construint durant la vida.
El teatre és interessant quan ens permet mostrar la realitat nova, les cares amagades del nostre caràcter i mostrem als altres allò que descobrim en nosaltres mateixos.
Per mitjà dels jocs teatrals obtenim al mateix temps un resultat lúdic i terapèutic.
Iniciar-se al món interpretatiu a partir d’exercicis d’expressió, de relació, d’improvització, de coneixement corporal i consciència del moviment, ens ajuda a entendre’ns més com a persones i éssers socials, a explorar “la vergonya” i a relacionar-nos de manera més oberta.
Propostes
-Com estructurar-se per explicar un relat, un conte.
-Com donar moviment a les paraules.
-Com captar l’atenció dels nens hiper actius.
Tot allò que representa mostrar-se davant del qui escolta és interpretació. Explicar un conte, donar-hi vida, entrar dins de les paraules, formar-ne part. Aquest és un procés d’aprenentatge i tothom pot fer-ho sempre que partim de personalitat única del qui explica, i no d’una idea preconcebuda de com s’explica una història.
En definitiva explorar, jugar, entrar en la convenció teatral.
Prendre consciència de com ens expressem
Tothom tenim una presència física ben diferent, donada per les nostres condicions genètiques i per la nostra pròpia psique.
No es tracta de canviar ningú sinó d’enriquir-nos en el coneixement de nosaltres mateixos.
Per prendre consciència de com ens expressem és important “desaprendre” alguns hàbits de conducta relacional.
L’expressió de les persones és el que ens relaciona amb els altres, forma part del món dels sentits.
Els cinc sentits ens relacionen amb el món exterior .Davant d’una agressió, els sentits ens posen alerta i ens fan reaccionar de manera de protecció.
Transmetem allò que sentim, no només el què diem en paraules. Si expliquem una història sense sentir-la, només com una narració , el que ens escolta tampoc li passa res i és fàcil que perdi el fil i l’interès.
Des que naixem, són els estímuls externs els que van formant la nostra expressivitat, apart d’altres condicionaments físics i personals que impregnen el nostre caràcter, és el nostre entorn més proper que ens farà moure’ns d’una manera o parlar d’una altra.
Aquest treball ens ajuda a mirar-nos a nosaltres mateixos des d’un nou angle i treure rendiment de la nostra expressivitat ben dirigida.
Possibilitats de moviment i jocs gestuals.
La expressió oral no només són paraules, ens expressem també en moviments o reaccions físiques moltes vegades inconscients.
Tots tenim tensions acumulades damunt, i quan la pressió exterior és més forta, les tensions poden provocar molèsties físiques.
El treball de moviment que es proposa ensenya mecanismes per alliberar aquestes tensions i convertir-les en un moment de creativitat.
Elements plàstics.
Construcció amb paper de titelles i màscares que ens ajuden a la representació del conte.
Elements escenogràfics per desenvolupar un muntatge.
Manipulació de titelles .
Construcció de l’autoretrat.
Taller d’expressió teatral
Per a usuaris del centre de dia de salut mental.
Entre l’escena del teatre i l’escena de la vida.
El teatre com a fet creatiu i social, en tots els elements que comporta la construcció d’un muntatge escènic, ens proporciona un material de alt contingut terapèutic, perquè es nodreix de les situacions reals i quotidianes on podem veure reflectides moltes situacions de la vida.
La elaboració d’un muntatge escènic;
La construcció o recerca de elements escenogràfics.
El vestuari i atrezzo, o bé la absència de qualsevol element .
La musica; element comunicatiu i sensitiu.
La elecció de músiques que es poden compaginar amb la paraula i el moviment.
Tot plegat ens proporciona un material ric per ajudar i reforçar el procés terapèutic d’una persona.
La representació simbòlica dels personatges que interpretem, ens ajuda a mostrar-nos des de la distància, situacions i comportaments corporals que d’altre manera queden eclipsats. Transformant doncs situacions que podrien ser doloroses en un joc guiat i compartit.
En els laboratoris teatrals que s’han portat a terme amb pacients de trastorns de personalitat , s’ha vist la importància fonamental d’iniciar un camí i ajudar a desenvolupar la capacitat de simbolització i diferència entre el meu JO - els altres- la realitat.
En el camp de la dramatització i del teatre contemporani, l’expressió del moviment és la base per a l’expressió de la paraula. Sense la consciència de la meva gestualitat, el cos s’activa en direcció contrària allò que vull donar a entendre.
Per acostar-nos al missatge el més precís possible en allò que ens proposem comunicar, cal educar el llenguatge dels gestos per tal d’arribar a l’autenticitat del nostre missatge i perquè la producció que estem oferint tingui un resò terapèutic en els actuants.
El resultat és obrir un camí de fluidesa en la comunicació amb el públic i a un nivell més subtil ajudar-nos a trobar possibilitats de comunicació amb els més pròxims.
Per tant, en un taller d’iniciació al món d’ expressió dramàtica, cal començar per l’aprenentatge i l’entrenament en la expressió del moviment.
El treball d’entrenament en la mobilitat i els seus símbols, flexibilitat i comunicació amb els elements del grup.
Aprendre la creació armònica o desarmònica dels moviments que en cada ú genera un estímul musical, o una imatge proposada pel guia, en definitiva un estímul sensorial.
Aquest exercicis no pretenen arribar a la producció d’uns moviments estandars, sinó trobar el vehicle- gràcies al moviment mateix- que ens ajuda a presentar-nos als companys de grup d’una manera més autèntica i es genera uns vincles de comunicació a un nivell més intens.
Aquests jocs de dansa creativa preparen el terreny per passar a la part interpretativa de les paraules.
Taller d’expressió del moviment
Per aprofundir en aquesta proposta cal un mínim de setze sessions.
Cada una de les sessions suposa un ritual on hi ha un seguiment de passos reiteratius però amb vairiacions:
-Escalfament; uns déu minuts.
-Relació amb l´espai.- caminar, canvis de ritme, canvis de direcció.
-Relació amb els companys de sessió. Déu minuts.
-Entrar en el tema de proposta de la sessió i reconeixement sensorial de les parts corporals que ens interessa treballar.- Si plantegem treballar moviments de desplaçament, serà necessari preparar les cames...
extremitats, esquena, relació amb terra.
-Relaxament 10 minuts.
moviment de creació pròpia , improvització sobre la proposta musical o be el silenci.
Tanquem la sessió materialitzant la nostra experiència viscuda sigui a través de l’escriptura o be en una creació plàstica que ens ajuda a mostrar en concret el que experimentem.
Posada en comú dels diferents elements del grup el que els ha sugerit allò que han experimentat. Moment de compartir amb els companys.
PROCES TECNIC
Les sessions es distribueixen en diferents grups de moviments:
Moviments simètrics- .relació amb el centre de l’equilibri.
Consiència del pes corporal.
Control temporal del moviment.
Exploració dels nostres límits motrius.
Moviments de fluïdesa- Adaptació a l’espai, i relacional.
Em relaciono a través del moviment.
Exploro noves vies de desplaçament:
corves, girs espirals.moviments acuàtics.
Moviments de columna- desbloqueix de punts
Moviment de respiració- tots ells que accionem les extremitats superiors
i la part alta del cos. Aprenem a destenSar el cap
Les espatlles, les vertebres de la zona alta de la
Columna
Moviments energètics- Un cop elaborades les sessions anteriors podem organitzar els moviments en tipologies variades.i mirar de trobar el procediment necessari per a reproduir d’una manera vital el que en una
anterior sessió hem produït, és en aquest procés del treball on descobrim les possibilitats úniques que ens identifiquen; el nostre moviment, la nostra expressió gestual. Fugint dels moviments estàndars i donant pas a un treball de moviment amb un a orientació terapèutica. Aquella que permet descobrir-nos i conèixer-nos de nou..
INICIACIÓ A L’EXPRESSIÓ ORAL.
En el procediment de simbolitzar- representar, utilitzem
l’escriptura de textos i lectura dramàtica de rèpliques de peces teatrals, o contes per narrar davant del grup .
Les direccions que es seguiran en el taller no pretenen la perfecció a nivell de dicció, o de volums i veus impostades. No és un treball de perfeccionament d’actors.
Però si que a prendrem a distingir maneres diferents de reproduir paraules
improvitzar-les segons la situació escènica.
A partir de una mínima trama escènica proposada pel tallerista o pel mateix grup, podem endinsar-nos en tot un text dramàtic de més o menys complexitat creant-lo amb les sugerències de tot l’equip, cada un dels seus elements introduirà part del text.La transformació mitjançant el joc dramàtic propicia la exteriorització dels neguits més inexpressables en ficcions que poden comunicar al mateix temps amb els companys i compartir-ho amb el grup.
EL text que es decideix utilitzar de cara a un muntatge per presentar en públic, no es pot decidir a priori sense el coneixement dels integrants del grup i de la implicació que es vagi creant en la evolució del taller. Ja que la representació final no és l’objectiu d’aquest taller sinó la evolució del mateix.
Es important mostrar un esforç que s’ha anat fent durant les sessions perquè els assistents en el taller, tinguin la sensació de concloure. I l’oportunitat de mostrar-se a si mateixos a través d’un personatge, d’un
Poema, d’un conte, d’una lectura dramàtica... alguna cosa que l’empara i
Li facilita la conexió des d’una nova part de la seva personalitat.
OBJECTIUS
INTEGRACIÓ DE LA CAPACITAT CREADORA.
AMPLIAR LES POSSIBILITATS EXPRESSIVES
OBRIR NOVES PORTES DE COMUNICACIÓ AMB ELS COMPANYS
FACILITANT LA COHESIÓ DE GRUP.
ACCEPTACIÓ I REAFIRMAMENT EN LA EXPRESSIVITAT D’UN MATEIX
CONEIXEMENT DE LES POSSIBILITATS CREATIVES .
METODOLOGIA.
Les sessions es presenten al grup i s’estructura el taller com un procés evolutiu en cada una de les sessions que es realitzen i de la valoració de les mateixes, per part del grup i del educador, de manera que es vagi modulant el taller segons les necessitats específiques del grup.
Els resultats obtinguts del taller s’haurien de concretar en la dramatització
O en alguna acció dramàtica controlada dins d’un espai- temps. No és tant important la seva espectacularitat sinó la evolució en el procés d’aquesta concreció. Utilització d’un text de creació pròpia o bé d’autor que ens serveixi de nexe per arribar al nostre objectiu.
El taller es planteja com un espai de trobada i de joc i dóna oportunitat perquè la paraula expressada és una via per promoure processos simbòlics i de socialització.
Entre l’escena del teatre i l’escena de la vida.
El teatre com a fet creatiu i social, en tots els elements que comporta la construcció d’un muntatge escènic, ens proporciona un material de alt contingut terapèutic, perquè es nodreix de les situacions reals i quotidianes on podem veure reflectides moltes situacions de la vida.
La elaboració d’un muntatge escènic;
La construcció o recerca de elements escenogràfics.
El vestuari i atrezzo, o bé la absència de qualsevol element .
La musica; element comunicatiu i sensitiu.
La elecció de músiques que es poden compaginar amb la paraula i el moviment.
Tot plegat ens proporciona un material ric per ajudar i reforçar el procés terapèutic d’una persona.
La representació simbòlica dels personatges que interpretem, ens ajuda a mostrar-nos des de la distància, situacions i comportaments corporals que d’altre manera queden eclipsats. Transformant doncs situacions que podrien ser doloroses en un joc guiat i compartit.
En els laboratoris teatrals que s’han portat a terme amb pacients de trastorns de personalitat , s’ha vist la importància fonamental d’iniciar un camí i ajudar a desenvolupar la capacitat de simbolització i diferència entre el meu JO - els altres- la realitat.
En el camp de la dramatització i del teatre contemporani, l’expressió del moviment és la base per a l’expressió de la paraula. Sense la consciència de la meva gestualitat, el cos s’activa en direcció contrària allò que vull donar a entendre.
Per acostar-nos al missatge el més precís possible en allò que ens proposem comunicar, cal educar el llenguatge dels gestos per tal d’arribar a l’autenticitat del nostre missatge i perquè la producció que estem oferint tingui un resò terapèutic en els actuants.
El resultat és obrir un camí de fluidesa en la comunicació amb el públic i a un nivell més subtil ajudar-nos a trobar possibilitats de comunicació amb els més pròxims.
Per tant, en un taller d’iniciació al món d’ expressió dramàtica, cal començar per l’aprenentatge i l’entrenament en la expressió del moviment.
El treball d’entrenament en la mobilitat i els seus símbols, flexibilitat i comunicació amb els elements del grup.
Aprendre la creació armònica o desarmònica dels moviments que en cada ú genera un estímul musical, o una imatge proposada pel guia, en definitiva un estímul sensorial.
Aquest exercicis no pretenen arribar a la producció d’uns moviments estandars, sinó trobar el vehicle- gràcies al moviment mateix- que ens ajuda a presentar-nos als companys de grup d’una manera més autèntica i es genera uns vincles de comunicació a un nivell més intens.
Aquests jocs de dansa creativa preparen el terreny per passar a la part interpretativa de les paraules.
Taller d’expressió del moviment
Per aprofundir en aquesta proposta cal un mínim de setze sessions.
Cada una de les sessions suposa un ritual on hi ha un seguiment de passos reiteratius però amb vairiacions:
-Escalfament; uns déu minuts.
-Relació amb l´espai.- caminar, canvis de ritme, canvis de direcció.
-Relació amb els companys de sessió. Déu minuts.
-Entrar en el tema de proposta de la sessió i reconeixement sensorial de les parts corporals que ens interessa treballar.- Si plantegem treballar moviments de desplaçament, serà necessari preparar les cames...
extremitats, esquena, relació amb terra.
-Relaxament 10 minuts.
moviment de creació pròpia , improvització sobre la proposta musical o be el silenci.
Tanquem la sessió materialitzant la nostra experiència viscuda sigui a través de l’escriptura o be en una creació plàstica que ens ajuda a mostrar en concret el que experimentem.
Posada en comú dels diferents elements del grup el que els ha sugerit allò que han experimentat. Moment de compartir amb els companys.
PROCES TECNIC
Les sessions es distribueixen en diferents grups de moviments:
Moviments simètrics- .relació amb el centre de l’equilibri.
Consiència del pes corporal.
Control temporal del moviment.
Exploració dels nostres límits motrius.
Moviments de fluïdesa- Adaptació a l’espai, i relacional.
Em relaciono a través del moviment.
Exploro noves vies de desplaçament:
corves, girs espirals.moviments acuàtics.
Moviments de columna- desbloqueix de punts
Moviment de respiració- tots ells que accionem les extremitats superiors
i la part alta del cos. Aprenem a destenSar el cap
Les espatlles, les vertebres de la zona alta de la
Columna
Moviments energètics- Un cop elaborades les sessions anteriors podem organitzar els moviments en tipologies variades.i mirar de trobar el procediment necessari per a reproduir d’una manera vital el que en una
anterior sessió hem produït, és en aquest procés del treball on descobrim les possibilitats úniques que ens identifiquen; el nostre moviment, la nostra expressió gestual. Fugint dels moviments estàndars i donant pas a un treball de moviment amb un a orientació terapèutica. Aquella que permet descobrir-nos i conèixer-nos de nou..
INICIACIÓ A L’EXPRESSIÓ ORAL.
En el procediment de simbolitzar- representar, utilitzem
l’escriptura de textos i lectura dramàtica de rèpliques de peces teatrals, o contes per narrar davant del grup .
Les direccions que es seguiran en el taller no pretenen la perfecció a nivell de dicció, o de volums i veus impostades. No és un treball de perfeccionament d’actors.
Però si que a prendrem a distingir maneres diferents de reproduir paraules
improvitzar-les segons la situació escènica.
A partir de una mínima trama escènica proposada pel tallerista o pel mateix grup, podem endinsar-nos en tot un text dramàtic de més o menys complexitat creant-lo amb les sugerències de tot l’equip, cada un dels seus elements introduirà part del text.La transformació mitjançant el joc dramàtic propicia la exteriorització dels neguits més inexpressables en ficcions que poden comunicar al mateix temps amb els companys i compartir-ho amb el grup.
EL text que es decideix utilitzar de cara a un muntatge per presentar en públic, no es pot decidir a priori sense el coneixement dels integrants del grup i de la implicació que es vagi creant en la evolució del taller. Ja que la representació final no és l’objectiu d’aquest taller sinó la evolució del mateix.
Es important mostrar un esforç que s’ha anat fent durant les sessions perquè els assistents en el taller, tinguin la sensació de concloure. I l’oportunitat de mostrar-se a si mateixos a través d’un personatge, d’un
Poema, d’un conte, d’una lectura dramàtica... alguna cosa que l’empara i
Li facilita la conexió des d’una nova part de la seva personalitat.
OBJECTIUS
INTEGRACIÓ DE LA CAPACITAT CREADORA.
AMPLIAR LES POSSIBILITATS EXPRESSIVES
OBRIR NOVES PORTES DE COMUNICACIÓ AMB ELS COMPANYS
FACILITANT LA COHESIÓ DE GRUP.
ACCEPTACIÓ I REAFIRMAMENT EN LA EXPRESSIVITAT D’UN MATEIX
CONEIXEMENT DE LES POSSIBILITATS CREATIVES .
METODOLOGIA.
Les sessions es presenten al grup i s’estructura el taller com un procés evolutiu en cada una de les sessions que es realitzen i de la valoració de les mateixes, per part del grup i del educador, de manera que es vagi modulant el taller segons les necessitats específiques del grup.
Els resultats obtinguts del taller s’haurien de concretar en la dramatització
O en alguna acció dramàtica controlada dins d’un espai- temps. No és tant important la seva espectacularitat sinó la evolució en el procés d’aquesta concreció. Utilització d’un text de creació pròpia o bé d’autor que ens serveixi de nexe per arribar al nostre objectiu.
El taller es planteja com un espai de trobada i de joc i dóna oportunitat perquè la paraula expressada és una via per promoure processos simbòlics i de socialització.
Espectacles de contes Les filles del Corb
Contes del domini del món
Per a infants a partir de cinc anys.
Llegendes i recull de contes antiquissims...del repertori de la nostra tradició oral més desconeguda recollits pels nostres folkloristes.
Espectacle on es demostra que una paraula val mil imatges. El diàleg i la intervenció dels infants fa que sigui una sessió de contes viva fins al moll de l’òs.
Cançons i música de clarinet acompanyen la sessió.
La clau al puny
Per a joves de secundària
Sessió espectacle on s’explica la importància de saber-se explicar. De com una història ben contada fa realitat qualsevol dels nostres pensaments. Espectacle ideat per incitar-los a la lectura i al atreviment.
En clau de còmica el personatge te por d obrir el puny per no perdre la clau. La clau són les paraules que ens ajuden a construir els contes.... Els contes són camins que ens ensenyen a volar i imaginar
Inouea
Adolescents i adults de tots els racons del planeta veniu a escoltar la Història d’Inouea, conte Africà contat al modus Africà en llengua catalana.
Contes Propis
Aquestes sessions són la suma de les “tornes” d’històries que han anat sorgint en tot el recorregut escènic. Monòleg on surt la personalitat del “cuentista”
Pecatus Capitalus
Per a joves a partir de dibuit anys fins a l’infinit.
Espectacle COMIC de cabaret literari sobre llegendes i anècdotes dels pecats capitals i crítica als pecats de la nostra societat actual...i ja que l’home és pecador per natura... aquest espectacle de repertori variable no tindria fi, però li donemseanta minuts de durada.
Acompanyament el Xel.lo Emma Diaz.
Tallers.
Tallers per a escoles i adults.- formadors-.
Compagino les sessions de contes amb tallers d’expressió:
Tallers de contes, iniciació al teatre, tallers d’expressió oral i corporal – per saber-ne més coses posar-se en contacte directe.
Hijas del cuervo.
Cuando hablaban las aves, se distinguia el Cuervo, por su destreza contando histórias, no sólo del reino animal, sinó de los humanos; estos seres racionales que pretenden dirigir los ciclos del planeta, del universo.
Siempre me he sentido atraida por las histórias mitológicas que esconden algún misterio...
Histórias que passan de boca a oreja, que sinó se pierden en las ruedas del tiempo.Son estas historias las que traspasan fronteras, las que dan alas al pensamiento.
Pero que seria de la especie humana sin juegos de palabras..
Ni risas ni lenguajes,ni variedades, ni cercanias, ni reirse uno mismo de si mismo...
Entre el mundo de los cuentos hace ya mucho tiempo...
Siendo hija de cuervo se me abren las alas ante aquello bien contado...
Espectaculos de cuentos
Cuentos del dominio del mundo
Para niños a partir de cinco años.
Repertorio de tradición oral bien desconocida recopilada por nuestros folcloristas peninsulares...
Una visión critica i cómica de las fuerzas que gobiernan el mundo.
La llave en un puño.
Jovenes de secundaria.
Sesión espectáculo monologado donde se explica la importancia de saber explicarse .De como una historia bien contada puede dar vida a cualquier de nuestros pensamientos.
Espectaculo pensado para incitar a la lectura i el atrevimiento.
El personaje tiene miedo de abrir el puño para no perder la llave , las palabras que ayudan a construir los cuentos. Los cuentos son caminos que enseñan a volar e imaginar.
INOUEA
Escuchad gentes del mundo la historia de Inouea, cuento africano..
PECATUS CAPITALUS
Espectacle de cabaret literari sobre leyendas de los pecados capitales.Crítica sobre los pecados de nuestro mundo.
Per a infants a partir de cinc anys.
Llegendes i recull de contes antiquissims...del repertori de la nostra tradició oral més desconeguda recollits pels nostres folkloristes.
Espectacle on es demostra que una paraula val mil imatges. El diàleg i la intervenció dels infants fa que sigui una sessió de contes viva fins al moll de l’òs.
Cançons i música de clarinet acompanyen la sessió.
La clau al puny
Per a joves de secundària
Sessió espectacle on s’explica la importància de saber-se explicar. De com una història ben contada fa realitat qualsevol dels nostres pensaments. Espectacle ideat per incitar-los a la lectura i al atreviment.
En clau de còmica el personatge te por d obrir el puny per no perdre la clau. La clau són les paraules que ens ajuden a construir els contes.... Els contes són camins que ens ensenyen a volar i imaginar
Inouea
Adolescents i adults de tots els racons del planeta veniu a escoltar la Història d’Inouea, conte Africà contat al modus Africà en llengua catalana.
Contes Propis
Aquestes sessions són la suma de les “tornes” d’històries que han anat sorgint en tot el recorregut escènic. Monòleg on surt la personalitat del “cuentista”
Pecatus Capitalus
Per a joves a partir de dibuit anys fins a l’infinit.
Espectacle COMIC de cabaret literari sobre llegendes i anècdotes dels pecats capitals i crítica als pecats de la nostra societat actual...i ja que l’home és pecador per natura... aquest espectacle de repertori variable no tindria fi, però li donemseanta minuts de durada.
Acompanyament el Xel.lo Emma Diaz.
Tallers.
Tallers per a escoles i adults.- formadors-.
Compagino les sessions de contes amb tallers d’expressió:
Tallers de contes, iniciació al teatre, tallers d’expressió oral i corporal – per saber-ne més coses posar-se en contacte directe.
Hijas del cuervo.
Cuando hablaban las aves, se distinguia el Cuervo, por su destreza contando histórias, no sólo del reino animal, sinó de los humanos; estos seres racionales que pretenden dirigir los ciclos del planeta, del universo.
Siempre me he sentido atraida por las histórias mitológicas que esconden algún misterio...
Histórias que passan de boca a oreja, que sinó se pierden en las ruedas del tiempo.Son estas historias las que traspasan fronteras, las que dan alas al pensamiento.
Pero que seria de la especie humana sin juegos de palabras..
Ni risas ni lenguajes,ni variedades, ni cercanias, ni reirse uno mismo de si mismo...
Entre el mundo de los cuentos hace ya mucho tiempo...
Siendo hija de cuervo se me abren las alas ante aquello bien contado...
Espectaculos de cuentos
Cuentos del dominio del mundo
Para niños a partir de cinco años.
Repertorio de tradición oral bien desconocida recopilada por nuestros folcloristas peninsulares...
Una visión critica i cómica de las fuerzas que gobiernan el mundo.
La llave en un puño.
Jovenes de secundaria.
Sesión espectáculo monologado donde se explica la importancia de saber explicarse .De como una historia bien contada puede dar vida a cualquier de nuestros pensamientos.
Espectaculo pensado para incitar a la lectura i el atrevimiento.
El personaje tiene miedo de abrir el puño para no perder la llave , las palabras que ayudan a construir los cuentos. Los cuentos son caminos que enseñan a volar e imaginar.
INOUEA
Escuchad gentes del mundo la historia de Inouea, cuento africano..
PECATUS CAPITALUS
Espectacle de cabaret literari sobre leyendas de los pecados capitales.Crítica sobre los pecados de nuestro mundo.
Conte contat (espectacles)
Quan les aus parlaven, es distingia el Corb, mon pare,
Pel seu enginy en contar històries,
En la seva condició d’ocell, en veia moltes de coses a distància...
Jo, com a Filla del Corb, sempre m’he sentit atreta per històries que
fan viatjar en el temps i ens transporten a indrets desconeguts de la nostra mitologia. Allà on s’amaguen els misteris...Allò que diu molt més
que el mateix llenguatge de les paraules.
Vaig néixer amb la llengua llarga i bellugadissa, i com a Filla de Corb, no me´n puc estar de Contar contes. De portar al bec alfabets que dibuixen les imatges, m’alimento de fets llegendaris i de mots que es perden sinó passen de boca a orella.
La qüestió rau en arribar al cor de les paraules: donar vida allò que es conte, només així podem arribar a l’ànima de qui escolta.
Un bon narrador és un actor. Acciona tot un seguit d’emocions que dobleguen les agulles dels rellotges i traspassen les muralles del temps.
Mentre la humanitat sigui humana, haurem d’alimentar el ventre i l’imaginari...
Conte contat.............
Vaig començar a explicar contes ara fa un quart de segle perquè tot i ser filla del corb, vaig néixer sense ales i són les coses ben contades les que donen ales als pensaments i ens fan lliures.
Pel seu enginy en contar històries,
En la seva condició d’ocell, en veia moltes de coses a distància...
Jo, com a Filla del Corb, sempre m’he sentit atreta per històries que
fan viatjar en el temps i ens transporten a indrets desconeguts de la nostra mitologia. Allà on s’amaguen els misteris...Allò que diu molt més
que el mateix llenguatge de les paraules.
Vaig néixer amb la llengua llarga i bellugadissa, i com a Filla de Corb, no me´n puc estar de Contar contes. De portar al bec alfabets que dibuixen les imatges, m’alimento de fets llegendaris i de mots que es perden sinó passen de boca a orella.
La qüestió rau en arribar al cor de les paraules: donar vida allò que es conte, només així podem arribar a l’ànima de qui escolta.
Un bon narrador és un actor. Acciona tot un seguit d’emocions que dobleguen les agulles dels rellotges i traspassen les muralles del temps.
Mentre la humanitat sigui humana, haurem d’alimentar el ventre i l’imaginari...
Conte contat.............
Vaig començar a explicar contes ara fa un quart de segle perquè tot i ser filla del corb, vaig néixer sense ales i són les coses ben contades les que donen ales als pensaments i ens fan lliures.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)